una lucertola con la pelle di donna 1 - Cine Giallo - Dallamano, Fulci, Martino e Lado

Uma Lagartixa Num Corpo de Mulher (Una Lucertola con la
Pelle di Donna – 1971)

Mulher é acusada de ter matado sua vizinha, após ter sonhado
com o assassinato.

Como definir o encontro de Florinda Bolkan e Anita
Strindberg em uma das cenas mais sensuais do cinema italiano? Não importa que o
desfecho da cena seja brutal, o tratamento visual é de uma elegância hipnótica rara,
uma prova de que o eclético diretor Lucio Fulci, quase sempre reduzido ao gore
de seus filmes de terror, era um competente artesão. É comum ler sobre o caso
das raposas vivissecadas, o elemento gore do filme, criadas pelo especialista Carlo
Rambaldi, que teve que provar na justiça que não eram reais, uma nota curiosa,
mas apenas nota de rodapé, perto do brilhantismo da obra. O diretor, fazendo
uso generoso e inteligente da tela dividida, anos antes de Brian De Palma
esmerilhar o recurso em “Irmãs Diabólicas”, busca inspiração nos trabalhos de Salvador
Dalí e Francis Bacon para elaborar as fantásticas sequências oníricas, com o
reforço da fotografia de Luigi Kuveiller, de “Profondo Rosso”. E vale prestar
atenção redobrada nesses momentos, já que suas simbologias vão de encontro à
resolução do mistério. Sobra até uma homenagem a “Os Pássaros”, de Hitchcock,
na angustiante cena do ataque de morcegos. Destaco que o filme tem semelhanças
com outra pérola no gênero: “Todas as Cores do Medo”, de Sergio Martino, que
torço para que a Versátil inclua em um próximo volume.

torso - Cine Giallo - Dallamano, Fulci, Martino e Lado

Torso (I Corpi Presentano Tracce di Violenza Carnale – 1973)

Um assassino mascarado mata jovens estudantes, espalhando o
terror numa cidade do interior da Itália.

Quando conheci os gialli, em minha fase exploratória
adolescente, o principal motivo que me despertou o interesse foi um trecho lido
em alguma revista SET, onde o escritor abordava a influência desses filmes na
criação dos slashers norte-americanos. Então o pai do Jason Voorhees e do
Michael Myers era italiano? Quando efetivamente vi “Torso”, “Banho de Sangue”,
entre outros, encontrei mais do que referências, eu percebi que os diretores de
obras como “Sexta-Feira 13” e “Halloween” copiaram descaradamente sequências
inteiras desses filmes, enquadramentos e símbolos visuais, eles tomaram um
banho demorado nessa fonte, adicionando nessa equação a imortalidade dos
assassinos, sempre dispostos a afiarem seus facões para as sequências. Dessa
chocante constatação nasceu meu amor pela filmografia de Mario Bava, Dario
Argento, Aldo Lado, Sergio Martino, entre outros mestres do giallo. O que
Martino faz em “Torso”, que prefiro chamar pelo título original: “Os corpos
apresentam sinais de violência sexual”, o grande barato do filme é seu total
desinteresse por qualquer sutileza, ele faz questão de entregar tudo o que ele
sabia que o público pagante desejava ver na tela. De belas mulheres sensuais da
cidade grande provocando o povo da cidade interiorana, até a representação crua
da violência, ainda mais perturbadora enquanto sugestão, tudo é mostrado de
forma intensa. Tudo conspira para um terceiro ato agressivamente maravilhoso,
com adoráveis mulheres isoladas em uma locação exótica, sob o olhar atento de
um assassino. Os últimos vinte minutos são uma aula de suspense e terror, com
destaque para a cena que envolve uma tentativa de se resgatar uma chave por
baixo de uma porta, momento realmente inesquecível. E, inserido no contexto, o
roteiro também utiliza o microcosmo da relação que se estabelece entre as jovens
visitantes e o povo da cidade, como um reflexo do macrocosmo político e social
da Itália na época, as tensões de classe, raça e gênero que movimentavam as
manchetes dos jornais.

1414782097 3 - Cine Giallo - Dallamano, Fulci, Martino e Lado

A Breve Noite das Bonecas de Vidro (La Corta Notte Delle
Bambole di Vetro – 1971)

Em Praga, um jornalista americano investiga o
desaparecimento repentino da namorada.

Não tenho dúvida alguma que, mais do que coincidência,
Stanley Kubrick efetivamente se apropriou do tema trabalhado no filme por Aldo
Lado, que demonstra incrível segurança já em seu primeiro projeto como diretor/roteirista,
após uma importante experiência como assistente de direção em “O Conformista”,
de Bertolucci, trabalhando com ousadia a estrutura alicerçada em flashbacks. A
mente de Jean Sorel, assim como a do soldado de “Johnny Vai à Guerra!”,
excelente livro de Dalton Trumbo que possivelmente serviu como inspiração,
segue ativa e aprisionada em um corpo que foi dado como morto. Interessante
pensar que a adaptação cinematográfica do livro de Trumbo, que foi dirigida
pelo próprio autor, estreou no mesmo ano. A namorada é vivida pela bela Barbara
Bach, seis anos antes de se tornar a bondgirl de “O Espião Que Me Amava”. O que
me fascina nesse giallo é que seu tom é único no gênero, o roteiro lentamente
te envolve no mistério, nunca pesando a mão naquela violência criativa que
pontuaria os títulos mais famosos. E, ao desconstruir a expectativa do público
pelo estilo, deixando de lado a espetacularização dos assassinatos e
favorecendo o passo a passo investigativo, o roteiro conduz a uma percepção
mais profunda desse público pelo conteúdo abordado, a atenção é direcionada
para os momentos tranquilos, as conversas aparentemente irrelevantes, tornando a
revelação que ocorre no terceiro ato muito mais impactante, e, porque não
dizer, ainda mais apavorante. A cena final, sem exagero, eu considero uma das
mais fortes e angustiantes que já vi em todos os gialli.

giallo - Cine Giallo - Dallamano, Fulci, Martino e Lado

 

 

 

 

* A caixa “Giallo, Vol.2”, com ótimos documentários, está sendo lançada em DVD pela
distribuidora Versátil, com a curadoria sempre competente de Fernando Brito.

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