“Cidadão Kane”, de Orson Welles

Cidadão Kane (Citizen Kane – 1941)

Um jornalista investiga o significado de “rosebud”, última palavra do magnata da imprensa Charles Foster Kane (Orson Welles). Por meio de flashbacks e entrevistas com pessoas próximas, ele reconstrói a vida do poderoso homem que construiu um império midiático.

O filme já alerta nos primeiros segundos, intrusos não são permitidos, aquela persona apresentada no título que evoca a tipografia de uma manchete de jornal é um enigma, ela vive isolada no alto da torre, no decrépito castelo que representa a riqueza material que conquistou em sua jornada profissional, amarga recompensa pelo acúmulo de poder.

Charles Foster Kane, assim como o personagem real que inspirou sua criação, o magnata da imprensa William Randolph Hearst, lutou a vida toda para ter influência e manipular outrem, sonhou ter o poder divino de erigir e destruir quem quisesse, apenas para descobrir no crepúsculo da vida que sacrificou sua essência por uma mentira. Ele trocaria toda fortuna do mundo pela inocência alegre de sua infância.

Eu cresci em um mundo que vendia a ideia de que “Cidadão Kane” era o melhor filme de todos os tempos, uma época diferente, em que os adultos eram psicologicamente maduros.

Quando aluguei a fita VHS na adolescência, já havia lido muito sobre a produção nas revistas Cinemin, SET e Vídeo News, tive uma experiência sensorial marcante, absorvi cada cena com atenção total, fiz uma cópia para a minha videoteca e revia com frequência. O elemento que mais me impressionou neste primeiro contato foi o senso narrativo de Orson Welles, pude comprovar o quão revolucionária foi a fotografia de Gregg Toland, não era papinho vazio de crítico blasé, nenhuma escolha estética (a profundidade de campo, os ângulos baixos, utilização das sombras etc.) soava gratuita ou forçada.

Muitos anos depois, quando a obra foi lançada em DVD, tive a oportunidade de devorar o excelente documentário “A Batalha por Cidadão Kane” que estava inserido como material extra, e, nele, constatei em detalhes a coragem tremenda do jovem realizador, de apenas 23 anos de idade, enfrentando a máquina de destruir reputações de Hearst e seus fantoches no sistema.

Na revisão para este texto, confirmei a força atemporal do roteiro, ele envelheceu com rara elegância, uma história de compreensão universal, contada através do recurso do flashback fragmentado, opção que faz todo sentido dentro do contexto da trama.

O público, impedido na cena inicial de entrar nos recônditos da intimidade do protagonista, acaba sendo levado a agir com o instinto básico do jornalismo, tocando assim a alma de Kane, o espírito desbravador que havia antes dele ser consumido pela ambição desenfreada, estudando eventos que são apresentados fora da ordem cronológica, buscando pistas na perspectiva de outros sobre o personagem, tentando solucionar o mistério.

Este tesouro da sétima arte, que completa 85 anos em 2026, merece ser sempre aplaudido de pé. O legado mais precioso do saudoso Orson Welles.

Trilha sonora composta pelo mestre Bernard Herrmann:

Trailer: