“Nocaute”, de Antoine Fuqua

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    Nocaute (Southpaw – 2015)
    Jake Gyllenhaal, que está provando extrema competência na
    seleção de papéis, é a alma de “Nocaute”, primeiro trabalho verdadeiramente
    interessante do diretor Antoine Fuqua após o distante “Dia de Treinamento”. A
    entrega do ator, irrepreensível em cena, consegue disfarçar, na maior parte do
    tempo, a fragilidade do roteiro de Kurt Sutter, responsável por episódios da
    série “The Shield”, em sua primeira experiência no cinema. A sua insegurança é
    facilmente perceptível na forma como a estrutura episódica da trama se debruça
    em todos os clichês melodramáticos de filmes similares, prejudicando o
    essencial investimento emocional do público nos conflitos do protagonista.

    O ritmo é agitado em teoria, a narrativa se movimenta freneticamente, porém, é
    difícil estabelecer empatia genuína por qualquer núcleo, o que acaba passando a
    impressão de lentidão, com as resoluções óbvias arrastando ainda mais o
    inferior segundo ato. A fórmula parece ter sido copiada de uma seleção dos
    melhores momentos da franquia “Rocky”, uma visão já bastante diluída, que
    funcionava na metáfora de Stallone, mas, inserida em um contexto que tenta, com
    mão pesada, emular a complexidade de um “Touro Indomável”, acaba tornando tudo
    menos verossímil.

    Vale destacar as excelentes sequências de luta no ringue, ponto alto, talvez,
    realistas demais, o que não é necessariamente funcional, já que salienta o quão
    caricatural são os alicerces que as sustentam. Após minutos acreditando em cada
    gota de sangue vertida, somos conduzidos a uma cena que parece saída de uma
    novela mexicana. Contribuindo para essa quebra da ilusão, Rachel McAdams, que
    vive a esposa do pugilista, parece uma atriz iniciante em um teste de elenco,
    forçando as caras e bocas, sem qualquer indício de sutileza. O problema piora
    quando ela divide cenas importantes com Gyllenhaal, dificultando a imersão do
    espectador. Já Forest Whitaker, como o típico treinador linha dura, em poucas
    cenas, eleva a qualidade do espetáculo.

    O nível de manipulação emocional é alto no terceiro ato, o esforço da trilha
    sonora do saudoso James Horner é tremendo nesse sentido. A despeito disso, o
    drama não se sustenta, colocando toda a responsabilidade nos ombros do protagonista,
    que, por melhor que seja, especialmente em buscar os redentores subtextos em
    diálogos mal escritos, não conseguiria vencer essa luta sequer na soma dos
    pontos.

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    Octavio Caruso
    Viva você também este sonho...

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