Faces do Medo – “O Vampiro da Noite” e “O Conde Drácula”

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    O Vampiro da Noite (Horror of Dracula – 1958)

    O conde Drácula (Christopher Lee) é um nobre eslavo,
    condenado à vida eterna. Ele deixa sua terra natal, na Transilvânia, e vai a
    Londres em busca de novas vítimas. Seus hábitos noturnos chamam a atenção do
    Dr. Van Helsing (Peter Cushing), um cientista que se torna inimigo implacável
    do conde, determinado a por um fim na sede de sangue do vampiro.

    Em “Nosferatu”, de Murnau, a caracterização do protagonista era
    a de um rato, um animal que trazia a peste para a cidade. Ainda que as presas
    do vampiro, símbolo máximo do personagem, tenham aparecido pela primeira vez em
    um obscuro filme turco da década de cinquenta, foi com Christopher Lee que se
    imortalizou a imagem, potencializada pelo vermelho berrante do Technicolor no
    sangue que pingava das presas.

    Hoje em dia é difícil mensurar o choque que o elemento da
    cor causou no gênero, mas era algo que deixava os censores desorientados. Essa
    novidade que era vendida já no trailer, levava muitos a pensarem que não
    passava de uma irresponsável glamourização da violência, um deleite culposo para
    os olhos. O público estava acostumado a ser poupado nos momentos mais
    grotescos. O desfecho de um duelo de espadas em preto e branco poderia muito
    bem ser conduzido para as sombras dos corpos na parede, minimizando o efeito
    visual da espada que atravessa o corpo do vilão. Em “O Vampiro da Noite”, a
    câmera se aproxima para captar o gorgolejar do sangue que explode do corpo,
    após a estaca ser enfiada no peito da vítima.

    O filme dos estúdios “Hammer” ainda resiste como a melhor
    representação de horror gótico e, no meu ponto de vista, a melhor representação
    do clássico personagem criado por Bram Stoker. O porte nobre de Christopher
    Lee, sua inesquecível primeira aparição envolto em sua capa e imerso na
    escuridão de uma escadaria, exalando uma silenciosa ameaça animalesca por trás
    de seus maneirismos aristocráticos. Seu caminhar que não produz som no chão, ao
    acompanhar Jonathan Harker pelo castelo, incitando sutilmente o sobrenatural,
    como se ele flutuasse. Numa esperta decisão do diretor Terence Fisher, para
    enfatizar o controle sexual do Conde em suas vítimas, todos os rostos das
    mulheres atacadas vão do puro terror (à aproximação dele) ao êxtase do prazer,
    como se tivessem tido a melhor noite de amor de suas vidas.

    scars9 - Faces do Medo - "O Vampiro da Noite" e "O Conde Drácula"

    O Conde Drácula (Scars of Dracula – 1970)

    O Conde Drácula, o mais cruel vampiro da história, renasce
    das cinzas para atormentar os moradores de um pequeno vilarejo da Inglaterra.
    Um jovem fugitivo da polícia esconde-se no castelo do vampiro sem saber o que o
    espera. O povo revoltado invade o castelo e tenta destruir o antro de perversão
    do monstro. Porém, o Príncipe das Trevas está de volta mais terrível do que
    nunca e dará início a um ritual sádico e perverso em busca de vingança.

    Essa quinta incursão protagonizada por Christopher Lee é
    usualmente tida como uma das mais fracas, mas nunca concordei com esse senso comum.
    As primeiras sequências do original cometiam um equívoco crasso: seus roteiros
    nos faziam simpatizar e até torcer pelo vampiro. Em compensação, “O Conde
    Drácula” é o único que realmente se importa em utilizar elementos extraídos
    diretamente do livro de Bram Stoker, como o sensacional “passeio” noturno do
    conde, escalando pelo lado de fora do castelo.

    O filme também ousa dar o passo além, assim como o primeiro
    fez com relação à utilização das cores, explorando generosamente o “gore”,
    resultando no mais violento projeto da “Hammer”. Como sempre deveria ter sido,
    o conde novamente se torna alguém a ser temido, um monstro sádico que pune
    severamente seus criados quando cometem algum erro, tendo sua presença
    sobrenatural potencializada pelas portas que se abrem e fecham sozinhas com sua
    passagem. E existe até uma breve referência ao histórico príncipe Vlad, inspiração
    para a criação do personagem, na cena que mostra uma de suas vítimas empalada. Esse
    também foi o primeiro roteiro do estúdio a mostrar que Drácula dominava os animais,
    levando-os a cumprirem suas cruéis tarefas. Outro ponto que merece ser
    salientado é a segura direção de Roy Ward Baker, responsável por algumas das
    melhores produções do estúdio, como “Sepultura Para a Eternidade”.

    Diferente dos anteriores e fraquíssimos filmes posteriores,
    o vampiro está no seu habitat, sua gótica Transilvânia. A atmosfera construída
    e o senso de ameaça real superam as falhas, em sua maioria, causadas pelo baixo
    orçamento, como os morcegos que protagonizam uma das cenas mais violentas, em
    uma igreja.

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    Octavio Caruso
    Viva você também este sonho...

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